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Die Neunziger: Ein Jahrzehnt der echten Helden

Die Neunziger. Ein Jahrzehnt der Superstars, der echten Helden und der Fernsehtricks. Für mich begann alles in der Volksschule – mit zwei meiner besten Freunde: Hannes Pòschl und Flo Pöschl.

Während andere noch auf analoges Kabelfernsehen warteten, hatten die beiden Brüder schon damals etwas, das für uns wie Science-Fiction wirkte: eine Satellitenschüssel. Und nicht irgendeine: Sie konnten schon damals internationale Sender wie Sky Sports – ein Tor zur Welt des professionellen Wrestlings, das für mich damals noch völlig unbekannt war. Später kam dann DSF – Deutsches Sportfernsehen, der erste große Sportsender für uns alle.

Zwei Zahnstochern, ein Trick – und plötzlich war DSF da

Unser alter Röhrenfernseher hatte nur sieben Programme. Aber eines Tages drückte ich versehentlich zwei Knöpfe gleichzeitig – und DSF war plötzlich auf dem Bildschirm. Von da an war klar: Immer wenn ich Wrestling oder Michael Jordan bei den Chicago Bulls sehen wollte, nutzte ich einen Trick: Zwei Knöpfe gleichzeitig gedrückt halten – fixiert mit Zahnstochern.

So begann meine ganz persönliche Wrestling-Reise.

🥇 Hulk Hogan: Die Legende unserer Kindheit

Unser Held? Hulk Hogan. Wir hatten Plastikfiguren von ihm, spielten die ersten Nintendo-Wrestling-Spiele mit dem auch legendären Undertaker. Diese Spiele sind heute Sammlerstücke – falls ihr den alten Nintendo noch habt, Freunde, hebt ihn gut auf!

Nicht nur Show: Die Ernsthaftigkeit hinter dem Spektakel

Hogan war mehr als ein Showman. Auch wenn Wrestling natürlich eine choreografierte Show ist, war damals echte Energie im Ring spürbar. Die Kämpfer waren keineswegs zimperlich.

Warum kommen diese Athleten oft schon völlig durchgeschwitzt in den Ring?

Harte Böden, harte Kämpfer

Der Ringboden? Zwar leicht gefedert, aber im Kern steinhart. Ein falscher Sprung, eine falsche Landung – und man kann sich ernsthaft verletzen. Deshalb sage ich: Hulk Hogan hat in seiner Karriere körperlich unvorstellbar viel einstecken müssen.

Das war kein leicht verdientes Geld. Es war ein Leben zwischen Schmerz, Applaus und Adrenalin.

Wrestling heute: Wo ist die Magie geblieben?

Echtes Wrestling wie damals – das gibt es heute kaum noch. Die amerikanischen Shows sind zunehmend inszeniert. Doch im mexikanischen Wrestling lebt die Tradition fort. Namenlose Kämpfer mit unglaublichem Talent, die technisch alles draufhaben – genau wie einst unsere Helden.

Eine Kindheit voller Power, Tricks und Legenden

Diese Erinnerungen an Wrestling, DSF, Michael Jordan, Nintendo und Hulk Hogan sind mehr als Nostalgie. Sie zeigen, wie prägend echte Leidenschaft, Kreativität und ein paar Zahnstochern sein können.

Ich danke Hannes und Flo – ohne euch hätte ich Wrestling nie kennengelernt.

Und vielleicht läuft heute irgendwo auf einem Retro-Fernseher wieder ein alter Hogan-Fight.

Und ein Kind schaut staunend zu – mit zwei Zahnstochern in der Hand.

In the Photographers’ Trench – My Shot of Lionel Richie

In the Photographers’ Trench – My Shot of Lionel Richie

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Text, Photocopyright, Handprint: maxbosse.com

When you get the chance to shoot a true legend live on stage, you enter what we photographers call the "pit" – that narrow, heavily secured strip between the towering stage and the crowd, protected by steel barriers and security. It’s a special moment. For a few songs, that space becomes your battlefield, your personal trench, and your camera becomes your voice.

As a long-time concert photographer, I always rely on Nikon gear – powerful, rugged, and accurate. For portraits like my frame-filling photo of Lionel Richie, I typically use super-telephoto lenses, ranging from 500mm to even 800mm. People often ask: Why such long glass when the artist is right there? But stage distance, lighting setups, and elevation make those lenses essential.

I shoot with the aperture wide open (f/2.8) and as little ISO as possible to reduce noise. And trust me – red stage light is a nightmare for photos. I prefer clean blue or white lighting, which brings contrast and soul to every frame. At most concerts, you’re only allowed to shoot the first three songs without flash – after that, it’s time to step out and let the music take over.

Trained Ears, Timeless Voices

As a child, I received professional vocal training in a classical church choir. That early experience shaped my ear for music — I can still hear when a performer truly hits the right notes. But more than technique, I’ve learned to recognize when a voice carries something deeper: an aura, a kind of magic.

And that’s exactly what Lionel Richie brings to every stage.

Why Lionel Richie? Because Soul Never Gets Old.

I grew up on stories told through music – and Lionel Richie is the master storyteller. From his early days with The Commodores, crafting funk classics like “Easy” and “Three Times a Lady”, to going solo in the ‘80s with timeless ballads like “Hello”, “All Night Long”, and “Say You, Say Me”, Richie didn’t just create songs – he gave us moments to remember forever.

He won Grammys, an Oscar, and the hearts of generations across the globe. And even today, his charisma, voice, and presence are untouched. Lionel Richie is one of the few artists who can make an entire stadium feel intimate.

Why This Moment Mattered to Me

Capturing Lionel Richie on stage wasn’t just a job. It was a career highlight. I admire his longevity, his elegance, and the way his music carries soul, groove, and truth. To freeze such an artist in a single image – sharp, honest, unfiltered – is why I do what I do. This photograph isn’t just about lighting or lens settings. It’s about emotion, legacy, and respect.

Matter-Of-Fact

This is a text: Freedom of speech by: maxbossse.com

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HHHHMMMM…………

My time at Wellington School, Somerset as a boarding student in 1997, taught me valuable lessons in discipline, teamwork, and the beauty of differences.

The photo on the left is of my CCF (Combined Cadet Force) Uniform. Every Friday, we had CCF training. I liked the discipline provided by marching around, but what I did not like was sitting in a classroom and having parts of a machine-gun, L98A2, in front of me, while only 17 years old. A weapon designed also for kids. Google the weapon or look up what CCF training is. Cleaning the parts, learning all the names (handle, spring, etc.) and putting them back together. We also had drill testing our speed in rebuilding the weapon. There is a lot of emphasis on fieldcraft and weapons handling, both in blank firing and live firing on ranges.

I believe I understood the message when I was 17. In a real war, if your school friend is on the opposite side and kills you with English pride, it can be devastating. That's why I appear sad in the picture above. The friend who took the picture was French-German (Christophe). My schoolmates came from various countries such as England, Scotland, Colony Hong Kong, Sweden, Germany, and France. My conclusion was, and still is, to never be involved in a war. Even a little English-speaking child can be lethal in real life.

Fighting for a friend was okay, but in a foreign country as a real soldier--no way! I still don't like weapons today. In my opinion, working as a mercenary is the shittiest job. Killing for money and maybe against your own nation, family? I was in "The Army Section."

Sorry that I fulled snobs in Austria. I wore my school blazer years later in many "Ohlala Events," and everybody was asking, "Is it from Louis Vuitton or maybe Marco Polo?" I said, "No, it's my old school blazer!" Nobody believed me. For them, it was fashion because it was a nice blue blazer with an English lion holding a flag with a red cross on a white banner. It's not what you wear, it's the confidence with which you wear it. Let's say pride!

I like uniforms because I learned that everybody is looking the same. You have to do something that shows off your personality. Let others know who you are!

Also, real fights happened on the rugby field after school. We fought until one person was on the floor, but there was no backstabbing later in any group or in society. After the fists flew, there was dancing, we had a pint of Guinness and your opponent was drinking with you!

Spring break in Brighton 1997 is another story. The boy in the photo on the right was there.

Spring break was much smaller than it is today. There weren't as many people. Spice-Girls??? Noooo!!! A small club and real music!

To get a true sense of what Briton and Spring Break meant back in the day –

travel back with me to 1997, when the energy was raw, the beach was packed, and youth culture hit its peak.

This was also the era when Fatboy Slim emerged and the rave culture was on the rise – loud, wild, and unforgettable.

Watch it unfold on YouTube – and witness what the crowd was really like.

FATBOYSLIM BRIGHTON

Your opponent and later a good friend (Peet) drove you there along with three girls. In an old rusty, beige Mini Cooper, and on the motorway, we had to duck down because Mr. Page, a chemistry professor, an ass hole, nearly caught us on the motorway. Haha! I will never forget his stupid face.

Then there was the girl. I think she was called Rachel Fisher and had a dog bite on her face. She was really shy because of the scar. I really liked her a lot for both. Scars add to beauty. Wow, what a beautiful girl! She had blond hair, a cute nose, a not-so-small scar on the left side of her face, and she was shy. Perfect! Rachel Fisher, with her scar and shyness, taught me to see the beauty in differences and to never judge someone based on their appearance.

If you live in a foreign country, you have to adapt the culture and they will be almost friendly. I also know what racism means. In a foreign country, I was often called a "NAZI Boy" because I am from Austria. "What bull-shit!" What happened in the second world war??? I also had a grandmother-like woman who helped raise me in Austria. She got to be 98 years old! She never spoke about the 2nd world war. When I was smaller, she just said, "Eat up!" When I asked why, she just said, "War is horrible!" I could see a shock in her face, and I would eat up! Out of respect, I never asked why or what happened! She gave me love, and this is what I remember! I had questions about the 2nd world war and why. I couldn't tell others in foreign countries. I really didn't know what to say because I did not live during that time. I knew parts of all the wrong behavior of all nations in the 2nd world war, and that was enough for me!

Take a look at what is running on the History Channel. You can spend 2 minutes on such a shitty program being brainwashed by the programming on TV. Funny that some people even call it "Nazi Channel."

Working in media, I know it's always a film or a photo from a certain view and side. Intelligent propaganda!

The dangerous part of it is, there are just a few reporters out there and they give information to big agencies and all the media are reporting from them. You can only know what really happened if you were there. So, fake news is often true. In my pictures and art, I also manipulate, but in a nice way, with nice people, and I try to capture the good in a person. You can also work the other way around, but that's not my way. I hope there will be peace in the future. History repeats itself: money, power, corruption, war.

Text und Philosophy by: maxbosse.com #maximilianbosse

G20 in Hamburg – Ausnahmezustand statt Dialog

Ich habe 2 Jahre in Hamburg gelebt und glaube, die Stadt und ihre Menschen ein Stück weit zu verstehen.
Wer Hamburg nur über die Reeperbahn definiert, greift zu kurz – die wahre Seele dieser Stadt liegt in ihrer Vielfalt, Arbeiterkultur und sozialen Widerstandskraft.

Als 2017 der G20-Gipfel kam, wurde aus Offenheit ein Ausnahmezustand

Im Juli 2017 verwandelte sich Hamburg für einige Tage in eine Hochsicherheitszone.
Über 20.000 Polizisten, Panzerwagen, Helikopter und großräumige Sperren machten die Stadt unkenntlich.
Was als internationales Treffen der Staatschefs verkauft wurde, fühlte sich für viele Bürger:innen wie ein Belagerungszustand an.

Statt Dialog: Polizeigewalt & eingeschränkte Grundrechte

Anwohner:innen wurden durchsucht, Wohnviertel abgeriegelt, Demonstrationen aufgelöst.
Das Recht auf freie Meinungsäußerung und Protest wurde systematisch unterdrückt.
Hamburg, bekannt für eine widerständige, linke Kultur, wurde entpolitisiert – durch pure Machtdemonstration.

Politischer Widerstand ist kein Risiko – sondern ein Zeichen gelebter Demokratie.

Der Protest war keine Randale – er war Ausdruck politischer Enteignung

Die Eskalationen rund um den G20 waren vorhersehbar – und sie waren provoziert.
Wer autoritäre Staatschefs einlädt und gleichzeitig friedliche Demonstrationen kriminalisiert, erzeugt kein Vertrauen, sondern Wut.
Hamburg wurde zur Kulisse eines autoritären Theaters – gegen den Willen seiner Bürger:innen.

Was bleibt? Eine Stadt mit Rückgrat

Hamburg hat in diesen Tagen Wunden davongetragen, aber auch gezeigt:
Diese Stadt ist nicht käuflich.
Zivilgesellschaftlicher Protest ist kein Sicherheitsrisiko – er ist die Basis einer funktionierenden Demokratie.

Weiterlesen & Diskussion erwünscht

Was denkt ihr über diese Tage in Hamburg?
Ich freue mich über eure Gedanken, Kritik, Erfahrungen oder Zustimmung – direkt unter meinem Facebook-Post.

Dort könnt ihr kommentieren, teilen oder mitdiskutieren.

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Politischer Widerstand ist kein Risiko – sondern ein Zeichen gelebter Demokratie.

Neuanfang in Hammoor – Meine Reise als Fotografengeselle und 2 Jahre leben in Norddeutschland Hamburg (2013)

Aufbruch Richtung Hamburg

Salzburg

Nach dem Abschluss meiner Fotografenlehre in Salzburg war die Euphorie groß – doch sie hielt nicht lange. Kaum war ich Geselle, verlor ich meinen Job. Keine Perspektive, keine Anerkennung. Also beschloss ich, mein Glück im Norden zu suchen: Hamburg, die kreative Metropole. Doch der erste Ort, an dem ich ankam, war ein kleines Dorf vor den Toren der Stadt – es hieß Hammoor, eine kleine Gemeinde im Kreis Stormarn, Schleswig-Holstein – rund 35 Kilometer nordöstlich von Hamburg. Ich hatte am Anfang keine Wohnung, denn in Hamburg eine Wohnung zu finden, war schwer!

Die Handwerkerpension und Klausi

Die Pension in Hammoor, geführt von Klausi, war wochentags gut besucht und ausgebucht – vor allem von Handwerkern auf Montage rund um Hamburg. Viele kamen aus Ostdeutschland, weil sie im Westen bessere Chancen fanden. Auch norddeutsche Betriebe und polnische Saisonkräfte nutzten die Pension. Am Wochenende fuhren die meisten zurück zu ihren Familien.

Die Unterkunft war schlicht, aber funktional: kleine Mehrbettzimmer, eine große Gemeinschaftsküche – der zentrale Treffpunkt nach der Arbeit. Hier lernte ich Klausi kennen. Ich wollte mir gerade etwas zu essen kochen, da lud er mich ein, mit ihm und ein paar Gästen eine Runde Poker zu spielen. So kamen wir ins Gespräch.

Als ich ihm von meiner Situation erzählte, machte er mir ein Angebot: Wenn ich für zwei Wochen die Urlaubsvertretung übernähme, dürfte ich kostenlos bei ihm wohnen – in seiner Villa hinter der Pension. Zusätzlich stellte er mir seinen voll ausgestatteten Luxus-Camping-Trailer zur Verfügung. Ich hatte sogar WLAN. Ich sagte sofort zu. Hammoor wurde mein Ankerpunkt für den Neustart.

Verantwortung übernehmen – Einblick ins Handwerk

Klausi vertraute mir von Anfang an. Ohne lange Fragen übergab er mir seine Schlüssel – zur Villa, zum Safe, für alle Räume.

Urlaubsvertretung:

Küche und Bäder reinigen, Getränkeautomat auffüllen, Betten abziehen. Keine große Sache – und doch ein Schlüssel zur Gemeinschaft. Denn genau in dieser Enge des Alltags, wo viele Arbeiter die Woche über leben und nur am Wochenende ihre Familien sehen, zählt jede Handlung. Saubere Räume, guter Kaffee, verlässliche Abläufe – das war mein Beitrag zu einem funktionierenden Mikrokosmos.

Die Urlaubsvertretung und dort wohnen dürfen, dauerte am Ende fast vier Monate. In dieser Zeit bekam ich einen tiefen Einblick in das Leben der nord- und ostdeutschen Handwerker. Ich lernte, wie sehr diese Männer und manchmal Frauen ihr Handwerk wertschätzen. Die meisten hatten eine fundierte Ausbildung als Geselle oder Meister. Viele arbeiteten in Teams, in klarer Hierarchie, mit Stolz auf ihr Können.

Handwerkskultur zwischen Stolz und Struktur

In Norddeutschland wird Qualität hochgehalten. Handwerker verteidigen ihren Markt durch Präzision, saubere Arbeit und hochwertige Materialien. Der Preis für eine Dienstleistung ist nicht verhandelbar – er entspricht dem Wert des Könnens. Gastarbeiter, meist aus Polen, werden respektvoll behandelt, aber nicht gleichgestellt – zumindest solange sie keine vergleichbare Ausbildung nachweisen können. Sie dürfen den Markt nicht mit Dumpingpreisen unterwandern.

Interessanterweise waren auch sie mit diesem System einverstanden. Denn trotz fehlender Qualifikation wurden sie fair entlohnt. So blieb die Balance erhalten: zwischen Qualität, Marktwert und gerechter Arbeitsteilung. Ein klar strukturiertes System aus Respekt, Kompetenz und wirtschaftlicher Stabilität.

Übrigens: Handwerker oder Baumaterial oder Werkzeug – war klar: maximal 2 % Skonto, wenn überhaupt. Freundlwirtschaft? Vergiss es. Freundlwirtschaft ist Pfusch. Sie verdirbt nicht nur den Umsatz, sondern auch den Marktpreis und die Achtung vor der Handwerkskunst. Oder wie Klausi es formulierte: „Kannste ned zahlen, kriegste auch nix!“

Wie man als Urlaubsvertretung Handwerkerherzen gewinnt

Schon am zweiten Tag baten mich die Handwerker, den Kaffee etwas milder zu brühen – „sonst fliegen wir vom Dach!“, sagten sie lachend. Ich passte mich an – und bekam ihren Respekt. Am Freitag, wenn alle wieder heimfuhren, füllte sich mein Kühlschrank: hochwertige Delikatessen! Ich wurde mit Lebensmitteln überhäuft. „Max, nimm das! Kannste haben! Ich kann das gute Essen nicht mit heimnehmen – wenn meine Frau sieht, dass ich mir sowas Teures auf Montage gegönnt hab, gibt’s nur Zoff!“ So kam es, dass mir die Handwerker am Wochenende regelmäßig großzügige Lebensmittel mitgaben – so reichlich, dass ich die ganze nächste Woche kaum einkaufen musste. Eine Art inoffizieller Lohn für ehrliche Arbeit, guten Kaffee und eine blitzsaubere Küche.

Trotz oder vielleicht gerade wegen meines österreichischen Charmes war ich bei den deutschen Handwerkern sehr beliebt. Sie waren neugierig auf „die Ösis“, auf unser Leben in den Bergen, unsere Skigebiete, die für sie allerdings meist nur auf Postkarten oder in ZDF-Dokumentationen zu sehen waren – denn echte Handwerker schaffen es selten bis in die Luxusorte der Alpen. Da bin ich mit meinem Hintergrund glatt zur touristischen Fachberatung geworden.

Und dann war da noch das Feierabendbier. Während man dem Klischee nach meinen könnte, deutsche Handwerker würden kistenweise Bier vernichten – völliger Quatsch. Auf der Baustelle? Meist strikt tabu. Freitags, kurz vor dem Wochenende, vielleicht eines. Beim gemeinsamen Abendessen in der Gemeinschaftsküche: zwei Flaschen – dann war Schluss.

Aber genau dann begann das eigentliche Gold dieser Zeit: die Gespräche. Keine oberflächlichen Plänkeleien, sondern ehrliche Worte über Herkunft, Heimat, Arbeitsethik und die Bedeutung von Qualität. Diese Runden haben mich geprägt. Viele meiner frühen Fotoziele in Nord- und Ostdeutschland – bis hoch nach Kopenhagen – stammten nicht aus Reiseführern, sondern direkt aus diesen Abenden. Ich bin in den ersten vier Monaten einfach alles mit meinem alten Mercedes abgefahren und habe fotografisch dokumentiert, was mir die stolze Handwerkerzunft empfohlen hatte. Meine Texte? Oft nichts weiter als die Geschichten, die mir abends in der Küche schon mitgegeben wurden – etwas aufpoliert, aber im Kern authentisch. Meine Stärke war nicht die journalistische Theorie, sondern das Gespür für ein gutes Pressebild und die Fähigkeit, eine Stimmung visuell einzufangen.

Verlagshaus Gruner + Jahr, Hamburg

Und irgendwie führte genau diese Mischung aus Bauchgefühl, Mut und Chuzpe sogar ins größte Verlagshaus Deutschlands: Gruner + Jahr in Hamburg. Ich hatte keine Einladung, keine Kontakte – aber eine Idee. Also zog ich mein bestes Hemd und eine saubere Krawatte an, nahm meine Bewerbungsmappe unter den Arm und marschierte einfach selbstbewusst zur Lobby.

Dort spielte ich meinen besten Bluff: Ich behauptete, ich hätte einen Termin mit der Geschäftsführung – sah dabei bewusst gestresst aus, schaute auf die Uhr, nickte höflich, aber zügig. Und es funktionierte. Ich wurde durchgewunken – von der Empfangsdame bis zur Etage der Entscheider. Kein Mensch fragte ernsthaft nach. Ob ich zu einem Meeting gehörte oder ein wichtiger Termin anstand, war scheinbar jedem klar – mein Auftritt wirkte professionell und dringlich genug.

So landete meine Fotomappe schließlich doch auf einem der großen Tische. Und einem der Verleger gefiel, was er sah. Besonders meine Nahbarkeit, mein fotografischer Blick für Regionen, die er selbst oft nur oberflächlich kannte. Er fragte mich, woher ich als Österreicher eigentlich all das über Nord- und Ostdeutschland wüsste – bis hinauf nach Kopenhagen. Als ich ihm die Geschichte von Hammoor, der Pension und den Handwerkern erzählte, musste er lachen. „Na gut“, meinte er, „ein bisschen verrückt muss man wohl sein, um in diese Branche reinzukommen – aber genau das gefällt mir.“

Zwar habe ich nicht viele Aufträge für Gruner + Jahr umgesetzt – aber allein die Tatsache, als österreichischer Fotograf überhaupt ohne Empfehlung oder Vitamin B dort reinzukommen und ein paar coole Storys platzieren zu dürfen, war für mich ein kleines persönliches Wunder. Denn: In diesen Verlag kommt man normalerweise nicht mal bis zur Lobby – geschweige denn ins Büro eines Chefredakteurs.

Fazit: Hammoor – mein Wendepunkt

Hammoor war der Ort, der mir den Wert meines Handwerks neu vor Augen führte. Von dort aus fand ich später doch noch den Weg nach Hamburg. Aber vergessen werde ich diesen Anfang nie – in einem kleinen Dorf im Norden, 35 Kilometer vor Hamburg.

Mein schönster Sommer bisher in meinem Leben – und zugleich eine Begegnung mit einer stolzen Handwerkszunft. Ich versuche, alles, was ich dort gelernt habe, bis heute mit meinem Unternehmen so zu praktizieren wie die Handwerker dort: mit Disziplin, Respekt, Qualität. Auch vom Auftraggeber und Normalverbraucher gibt es einen bestimmten Respekt. Spuckst du mit überheblicher oder frecher Anfrage einem Handwerker in die Suppe, mach dich besser schnell vom Acker!

Übersetzt auf Österreichisch: klipp und klar – hau di über die Häuser!

Am Ende findet ihr meine Story in einem Fotobuch, das genau in den ersten vier Monaten dort entstanden ist. Leider enthält es nur Bilder, die im Grunde das Restmaterial meiner besten Aufnahmen sind – denn die stärksten Fotos habe ich längst an internationale Agenturen, Zeitungen und Verlagshäuser weiterlizenziert oder verkauft.