About me: 🇬🇧

Fine Art Photography with a Singular Vision

A good photograph begins long before the camera is in hand.
My visual approach is shaped by early exposure to art, composition, and museums—as the son of an art teacher, visual language was my first vocabulary.

I hold a certified and state-accredited professional education in photography, which provides a solid technical foundation for my artistic practice. This training informs both the precision of my craftsmanship and the depth of my visual language.

Today, I merge photography, illustration, and manual techniques into a unique hybrid transfer printing process that I developed myself. Each piece begins with an original hand-drawn or photographed motif. The physical print matrix is destroyed during printing—making every artwork a one-of-a-kind original.

At the heart of my work lies materiality: layered pigments, fractured textures, metallic tones, and hand-colored elements. Unlike digital or AI-generated images, my art emphasizes imperfection, depth, and physical presence.

These are not just prints—they are autonomous visual artifacts. They stand as quiet, tactile counter-images to the smooth, synthetic digital world.
True art cannot be replaced—it must be experienced.

I am seeking collaboration and exhibition opportunities with galleries that appreciate the value of craftsmanship and innovative art. My works have already received strong recognition for their technical and emotional depth and would enrich your contemporary art portfolio.

I would be delighted to discuss potential cooperation or present my portfolio in person.

Über mich: 🇩🇪

Ich bin ein österreichischer ausgebildeter Berufsfotograf und Handdruckgrafiker mit tiefen Wurzeln aus der analogen Fotografie – sie bildet bis heute das Fundament meines künstlerischen Schaffens. Aufgewachsen bin ich in einem Umfeld, das stark durch visuelle Bildung geprägt war: Meine Mutter war Kunsterzieherin an einem Gymnasium und vermittelte mir früh die Sprache der Form, der Komposition und der Kunstgeschichte. Museen, Ausstellungen und kritisches Sehen waren keine bloße Bildung – sie gehörten zu meiner Kindheit.

Meine Arbeiten verbinden klassische Fotografie mit handgezeichneter Illustration, Pigmenttransfer und manueller Kolorierung. Über Jahre hinweg habe ich eine eigene Hybrid-Drucktechnik entwickelt, die sich bewusst gegen digitale Reproduzierbarkeit stellt. Jede Druckmatrix wird im Prozess zerstört, wodurch jedes Werk ein physisch einzigartiges Original ist – mit Schichtungen aus Pigment, Oberflächenbrüchen und dem Schimmer von Metallstaub oder sogar echtem Blattgold.

Für mich bedeutet Kunst und  nicht Trend, Tempo oder Bequemlichkeit – sondern Widerstand, Erinnerung und der analoge Beweis, dass etwas Echtes mit Intention und Können geschaffen wurde. Mein Ziel ist es nicht, Inhalte zu produzieren, sondern Artefakte zu schaffen: greifbar, beseelt, unwiederholbar.

Mit meiner Arbeit möchte ich daran erinnern, dass Kunst nicht ausgelagert werden kann. Gerade heute muss Originalität die Grenze zwischen Automatisierung und Authentizität verteidigen.